字体是怎么设计出来的

怎么 设计 字体设计一款字体的前提，首先你自己要会写正正紧紧的正楷字，然后会模仿别人的一些字体。每个字体的特色就相当于每个人不同的性格一样，当你把你想要的特色用笔触表达出来的时候，你自然也就拥有了这一款字体的设计版权。 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。字体怎么设计好看1.给笔画加衬线 相对而言，笔画有衬线的文字要比没有衬线的看起来更精致、更有细节，比如宋体与黑体的对比，衬线的种类非常多，可以根据不同字体的调性来进行设计。2.圆角处理 即把笔画的端点、笔画交叉处、转角等位置做成圆角，圆角比直角给人的感觉更精致，有被修饰过的感觉，当然，圆角并不适合所有字体。当圆角比较大时，文字的调性会偏向于温和、可爱。如果想要减少可爱的感觉，那么就把圆角尽量缩小或者把笔画做细一点。3.把笔画交叉处断开 即在文字某些笔画交叉的地方，把其中的一个笔画裁掉一小段，使两个笔画从交叉变成分离的状态，这么处理可以使文字看起来更透气，也可以增加字体的设计感和细节。4.在笔画交叉处切口 这种处理方式与上一条技巧类似，不同的是不需要把笔画完全切断，而是只开一道口子，而这道口子具体的形态也可以有很多种，当然，这也是由字体的笔画结构所决定的。5.笔画别太整齐 有些设计师在排版和设计字体的时候都喜欢严格对齐处理，这样的版面和字体都容易显得太拘束、没有变化，所以，有时候刻意让文字的笔画不对齐，甚至把文字的排版也做错位处理，保持自然的感觉会更耐看。6.连笔 连笔是手写字体惯用的方式，但也经常被设计师用到宋体和黑体的字体设计中来，把文字中的某些笔画做一些局部的连笔处理，可以适当中和某些字体给人过于刚硬的感觉，同时也给字体增添了一些细节。7.笔画有粗细变化 通常来说非等线体比等线体设计起来会更加麻烦一点，所以很多设计师会习惯性把字体设计成等线体，而这类字体的笔画相对来说变化比较少，所以如果给笔画(通常是曲线笔画)做一点粗细变化，那么也可以让字体看起来更丰富。如何做好字体设计1.找好设计定位 正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有;在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段;什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚;表现内容是严肃的还是幽默的;信息是否有先后次序;是否需要编辑等。2.把脑中的创意绘画成草图 一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。3.方案深入探讨 有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。4.提炼综合修改将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出好的方案。将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。

平面设计包含什么

平面 设计 包含什么 平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志，报纸和书籍)、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。 例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。 平面设计包含什么？平面设计从事的有很多，例如：进入广告公司，做设计，设计内容很多，像公司样本，企业VI，logo设计，宣传海报，宣传单页，名片等等。或者，有很多相关但是又不是很全面的运用到设计的，像学好ps，进入照相馆修图片，淘宝上的图片修理和宣传图片的设计。学好indesign，做书本的排版等等。 平面设计包含了什么 平面设计包含什么？平面设计已经被广泛应用于广告、摄影、美术、出版、制版、印刷等众多领域。平面设计一般包含以下内容： 1. 标志设计(logo设计，商标设计)；2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)；3. 广告设计、广告创意设计；4. 海报设计、DM 设计(宣传单设计)；5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计；6. 楼书设计、年报设计；7. 包装设计；8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计；9. 报纸、杂志排版设计；10. 各类印刷品设计等等。目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 平面设计包括什么 1.标志设计 ：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。 2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。　　 3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。　　 4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。　　 5.指示牌设计： 户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。　　 6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。　　 7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。　　 8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。　　 9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。　　 10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。　　 11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。　　 12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。　　 13.企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，出色VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。　　 14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。　　 15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。　　 16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

海报设计有哪些构图技巧

海报设计有哪些构图技巧海报设计常见的构图技巧有粗细对比、远近对比、疏密对比等。作为设计人员，在创作海报画面之始，就应该弄明白海报所诉求的主题，从而营造出“众星托月、鹤立鸡群”的画面。1.粗细对比这里所说的粗细对比，主要是指主体图案与陪衬图案对比、中心图案与背景图案对比。可能是一边粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝，这就是线条对比的视觉刺激，又或者，是狂草的书法取代图案，就如《十大博彩公司娱乐》宣传海报，主题字体采用异形设计，狂放不羁，辅以较小的正常字体，形成强烈的视觉冲击，吸引了众多观众的注意。2.远近对比在我国的山水画构图中，非常讲究近景中景远景，在海报的设计中，也可以用同样的原理，分别为近、中、远几种画面构建出层次。所谓近景，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的应当是海报中最重要的内容，同理，中景和远景的视觉冲击应依次递减，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则。作为设计人员，在创作海报画面之始，就应该弄明白海报所诉求的主题，从而营造出“众星托月、鹤立鸡群”的画面。3.疏密对比说起构图技巧的疏密对比，和色彩使用的繁简对比很相似，即图案中该集中的地方就须有扩散的“陪衬”，不宜都集中或者都扩散，从而体现出一种疏密协调、节奏分明、有张有弛、显示空灵的优秀海报设计，与此同时，也不失主题突出。海报设计的常见构图类型1、对称型构图对称性海报图片设计构图具有平衡、稳定和相似性等特点。具有动静对称性，常用于表现对称对象、建筑、特殊风格对象。2、居中型构图居式构图是对称构图中常见的一种形式，它能突出图片设计主题，又能给人以画面稳定的感觉。3、s型构图构图是指植物人以S的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成深度方向空间关系的视觉感觉，一般以河流、公路、铁路等实体为对象。这样的构成特点使画面更加生动，充满了空间的感觉。4、倾斜型构图倾角的海报设计给人一种不稳定的感觉，同时又充满了火花，更具视觉冲击力。用倾斜的线条指向特定的物体，作为图片设计视线引导。五、散点型构图散点构图法是一种将一定数量的物体分散到画面上的构图方法。运用散点式构图就是要防止散乱，宜用隐身结构线或结构形将各“点“暗连，使其相互呼应，形成内在的联系。海报设计的六大要素1、主题主题：就是让消费dao者明白中心思想和主要内容是什么，意图是让顾客一眼就能知道中心表达什么内容，主题一般放在整个海报页面的榜首视觉中心点，并且主题文字的提炼要简练、高效，单刀直入。2、风格风格：就是指页面传递给人的某种感觉，如古典、可爱、小清新或精约时尚。3、构图在海报设计过程中版式的平衡感极为重要，同时还要处理好不同物体之间的比照关系。如文字字体的大小比照、粗细比照、模特的远近比照。好比咱们画素描静物的时分要注意：近大远小、近实远虚、近高远低，4、配色(1)同类色：相同色相、不同明度和纯度的色彩谐和，使之发生秩序的渐进，在明度、纯度的变化上，弥补同种色相的单调感。采用蓝色谐和，给人清爽、洁净的感觉(2)附近色：在色相环中，色相越靠近越谐和。采用色环中相近的红、黄进行谐和、画面温暖。(3)比照色：黄色与蓝色为比照色，画面辅以中间色，红色和紫色，形成比照色谐和。(4)渐变色：渐变色实际上是一种谐和方法的运用，是色彩依照层次逐步变化的现象。色彩渐变就像是两种色彩简单混色，可以有规则发生多种色彩。暗色和亮色之间的渐变色会发生远近感和三维的视觉效果5、布景海报设计中的布景指的是衬托主体事物，如产品、文案、促销信息等的现象。6、产品产品的摆放方位、摆放角度、产品比例、产品画面占比、产品与其他元素交融、清晰度及产品抠图问题。