海报设计原则有哪些

海报 设计 原则有哪些好的海报必须要具备很强的号召力与感染力，通过色彩，构图，图形，排版等方式使人们形成强烈的视觉效果。所以在设计的时候就需要遵循一些原则，比如：一致性原则、重复性原则、关联性原则。1、一致性原则对于很多设计者来说，在设计海报的时候必须要将其看作一个艺术品来进行设计，如果说将其看作普通的设计作品的话，很容易造成混乱。为了能够更加吸引消费者来进行关注，在设计过程当中，设计师必须要对设计流程做好清晰的认识，从一开始就需要明确设计方向，包括大标题的选择，资料的筛选，图片以及标志的排版等，如果没有提前明确这些内容的话，很容易使海报变得混乱不堪。2、重复性原则进行海报设计的时候，一定要注意重复性的设计原则。想要使得作品当中的所有元素都保持一致，那么较好的方法就是对某些图形或者是颜色进行重复的设计，我们能够看到在一个设计元素的平面当中，会有一部分的内容被重复的应用，通过这样的方式就能够使得人的眼睛随着设计的元素来进行移动，并且在视觉上将他们认为是一个整体，潜意识的将这些内容之间画上连线。3、关联性原则想要使得海报的设计作品更具特色，那么就可以采用关联性的原则来进行设计，也可以将其称之为分组，由于关联性是通过一个自然的规律来进行设计的，比如说物以类聚，通常我们在看到的海报页面当中，它的设计内容是由各个不同的部分来进行组成的，将这些部分井井有条的摆放在一起，就会形成一个良好的设计作品。但是细心的观察一下就会发现，虽然说这些内容各不相同，但是他们之间还是有很大的关联性的。海报设计的排版原则1.大小对比原则在排版设计过程中，字体有大有小，才能更好的突出主题，强化要展示的内容，吸睛。2.分组放置原则当一个版面要放置多个内容时，需要按照主次进行分组放置，每一组字体大小和元素一致，这样显得有主有次，错落分明。3.多元素混合运用原则在设计某一画面时，可能需要用到多种元素，例如：图形元素：线条，圆形，三角形，立体图形等;产品元素：主推产品的小图;背景元素：背景设置为渐变，叠加等多种方式。4.色彩对比原则要突出展示的内容，一定要用好对比色，强烈的色彩反差，给消费者心理刺激，产生触动，更容易产生冲动消费。海报设计要素有哪些1. 视觉冲击力色彩的运用在海报设计中尤为重要，是海报界面风格最重要的组成部分，因为色彩能对人们的视觉形成最强烈的冲击力。成功的海报色彩设计能凸显海报风格，强化主题，吸引观者驻足，加深印象。2. 鲜明主题海报设计固然想象空间无限，但是纵然如此也不能天马行空，必须要有一个明确的方向性。海报设计就是为了传达目标信息，刺激消费者购买欲望。3.字体的设计在海报的整体设计当中，字体设计是功不可没的，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，从而强化了语言效果，提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。4.优质的排版版面排版就将背景、Logo、文字、图片等元素在海报中组合。通过对版面的平衡、比例、虚实、韵律和分割等进行不同的设计，可以形成独特的视觉效果，达到突出主体、吸引视线、层次分明、均衡和谐的作用。

一般海报设计用什么字体

一般海报 设计 用什么字体常见的海报设计字体有：1、仿宋体;2、线条体;3、楷书体;4、秀丽体;5、装饰体等。其中装饰体只适合用来排标题，或一些简短字句， 用来排正文则会影响阅读畅顺和速度。1、仿宋体：是把宋体字改变，把横直笔划的对比调节至差不多的情况。字体整齐美观，用来排印书籍，最为实用。2、线条体：以前称为「黑体」或「方头」。字体粗壮、厚实、醒目。字的笔划粗幼，横直相等。常用作标题字，线条较幼的也可以用来排正文。3、楷书体：就是用毛笔很工整地「手写」的字体。它的字体笔触柔和悦目，常用于排标题、课本、请柬等。4、秀丽体：是把宋体字形的笔划修正而成。字体庄重端正，是很受欢迎的字体之一。5：装饰体：是一些美术字体，字划有较多的花款。只适合用来排标题，或一些简短字句， 用来排正文则会影响阅读畅顺和速度。如何选择合适的海报字体1.营造高级感和传统感字体结构中，西文的衬线体比无衬线体更有高级感，而中文宋体要比黑体字更有传统感。衬线体大多由曲线组成的，虽然只有很小的曲线组成，但这些曲线搭配出的字体，却能营造出柔美而华丽的美感。另外想要营造出“高级感”，应要在文字周围多留一些白;在颜色的处理上也不能过于艳丽，降低明度与纯度营造一种沉稳的感觉;文字与文字的距离也不能过窄，尽量让文字之间的距离留多一些白;字号也不能过大，字的颜色要选用灰阶色(黑白灰)，颜色也不能过于艳丽。营造高级感也是有一些规则约束的。“配图没有高级感”、“字体选用不对”和“文案与图底关系不明确”都不会营造出高级感。这些知识会做知识保留，以后再我的公众号里以视频的形式进行讲解。2.营造亲密感和柔和感生活中如小刀，锥子和针等尖锐的物体会给人一种紧张感和危险感。文字也会让人产生同样的心理。字体线条越纤细，前端越尖锐，给人感觉就越冰冷，危险，难以靠近的感觉。相反的，不管是在自然界还是在生活中所接触到的人工制品，圆润的形状会给人安全，安心，亲密的感觉。线条粗大，前端越圆润的字体，不会让人感觉到紧张感和危险感。这种字体会给人一种易于亲近，柔和，轻松的感觉。进一步说，如果想加深亲密感和柔和感的印象，可以采用类似手写字的文字设计或样式。我们知道无衬线体(黑体字)要比衬线体(古典字)更具有冷峻感和机械感。所以用无衬线体不太好营造柔和感，做母婴类等主调较为柔和的项目时尽量用手写体和衬线体，来突出与消费者之间的亲密感和人文感。如果非要用到无衬线体(黑体字)，也要尽量采用幼圆的黑体字来营造柔和感。3.营造未来感与科技感文字的构成要素越简单，未来感和科技感的感觉就越强烈。表现科技感时，西文的无衬线体要比衬线体更合适，中文的黑体字要比宋体更合适。但要注意的是，别把正文中的文字不断变得单纯化，这样就不易阅读。让文字的构成显得更加的简单，或者直接把文字给图形化，更能增强具有未来感的感觉。另外配色的颜色使用过多，科技的印象就会变得非常的弱，因此不要用饱和度和明度过高的颜色，少采取灰阶色/消色这类无颜色的配色，整体感觉就更加的和谐。海报中的字体设计规则1. 了解字体的性格每个字体都有性格，人们比较喜欢一些有特色的东西。那么这些被喜欢的存在什么规则呢，了解你的目标人群，知道你文档的用途，选择一类字体，是你的目标人群所期望的字体，是你的文档的用途所需要的字体。2. 避免使用默认字体如果你在语句或是设计中使用默认字体，你是在告诉全世界你不知道还有其他的字体。3. 避免使用被过渡使用和丑陋的字体一些字体受到过多的欢迎，因此我们可以认为他们是过度的使用，有点讨厌。这是由大多数的电脑拥有很多一样的字体造成的。如果你在你的电脑上找不到一个字体是与你的文档性格相符的，不是陈词滥调的，不是丑陋的，那么安装一个新字体。这个非常简单，而且也会和以前的完全不同。4. 使用两种字体大多数文档如果使用超过一种字体看起来比较好，但是少部分使用超过三种看起来比较好。那么你需要记住什么t呢?无论这个文档是什么，尝试使用两种字体，一种标题使用，一种文本内容使用。这样将会让你的文档比使用一种字体看起来更通俗易懂，有吸引。这条规则适合所有文档，从建议书到个人简历，到商务名片都可以使用。

动画设计说明怎么写

动画 设计 说明怎么写动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。那么，动画设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!1.为什么要设计;2.设计过程;3.设计感受;你照这三个方面从头开始写;1点可以写比如你喜欢FLASH，所以开始尝试做一些作品;2点可以写这个做品的设计过程，从开始到结束;3点可以写设计完后的个人感受; 谢天谢地的感觉随便你写动画设计的基本信息动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画(《娱乐十大博彩公司》)和三维动画(《十大博彩公司娱乐》)。从播放效果上看，还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲，还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。动画设计相关介绍设计目标培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。设计步骤动画设计的书很多 ，一般动画系的都是首先要上一门叫原画基础的课 ，原画是整个动画制作的核心 .如今市面上有很多原画基础的书 ，里面的人物都是从简单到复杂 ，以欧美的人物(动物)为主 ，先练习单个人物 ，之后再联系连贯动作 ，比如走一步 跑一步之类的 ，之后是软件的学习.动画设计师应具备的素质1.要是物品类小动画的话.以前物理课上学过动力学,这个很重要,也是最最基础.怎么发力,运动,反弹,反作用力,拉伸,弹力等等，不考虑这些就不会出现逼真的动画效果.2.要是人物角色动画的话,只能这么说.比如有很多行业人士都说既是最简单也是最难的人物动画就是走路，这句话里已经充分证明了什么最重要了，因为只要是学动画的人都知道这个是最基础的人物动画。为什么最难呢?是灵魂,生命.不是简单给几个走路动作,而是你是否能给这个角色一个灵魂.让他成为一个有生命的.有感情,有灵魂的角色，有太多因素了.因为时间关系不能太详细的解释，一个动画师要干的工作是什么?跟着导演的要求随便摆几个动作姿势,完成一个中间画,然后就成动画了，这样做的动画师那不叫动画师,那只能是一个傀儡，一个动画师要做的工作就是怎么给与这个角色一个灵魂.在别人看来这个角色不是机器人似的动作,而是有感情的活着，所以一定要记住：9分思考1分操作.那才是动画师最重要的，也是与众不同的。三维动画师和二维动画师都一样.要学要掌握的最重要的东西也是一样的，只不过表现的方式不一样而已，好好研究什么样的动作,表情,语言可以表现一个人的情感.这才是最重要的。公司最重视动画师也就是创造力,在最短的时间里完成一个最经典的动画，在公司的话就没有时间来慢慢思考，要头脑灵活..时间限制是个对动画师来说是个大门槛。其次就是团队合作能力.我想一般人都会有一点团队配合能力，至于能配合到什么程度,也得靠一个好的领导，做好自己氛围的事.做完帮帮其他人。